dk: Ihr steht in engem Kontakt zu eurem Publikum. Wie wichtig ist euch persönlicher Kontakt zu den Fans?

A&H: Total. Wir freuen uns immer, bekannte Gesichter auf den Shows zu sehen. Und die 45 Minuten auf dem Konzert sind ja nur ein kleiner Teil des ganzen Tages. Man kann mit uns immer noch eine Runde schnacken und trinken und feiern.

dk: Der Kontakt läuft ja mittlerweile sehr viel über Social Media und Internet, was sagt ihr, wäre die Musikindustrie ohne Social Media überhaupt noch möglich?

Ohne Facebook und YouTube würden wir wahrscheinlich keine einzige Show spielen.

A&H: für eine Band wie uns ist das Internet die perfekte Plattform, damit sich unsere Songs verbreiten. Übertrieben gesagt: Ohne Facebook und YouTube würden wir wahrscheinlich keine einzige Show spielen. So kommen wir ganz gut rum – bis Spanien hat es uns ja schon verschlagen. Großes Danke an Marc Z. aus Palo Alto an dieser Stelle.

dk: Mit welcher band würdet ihr gerne (noch mal) auf der bühne stehen und mit welchen Musikern könntet ihr euch eine Zusammenarbeit gar nicht vorstellen?

A&H: Die ältere Generation von uns auf jeden Fall mal mit Lagwagon. Kennt man die heute noch? US-Tour mit A Day To Remember würden wir aber auch nehmen.

dk: Wie schwierig ist es, soundmäßig etwas zu machen, das es vorher so noch nicht gab? Ist das ein Gedanke, den ihr im Hinterkopf habt, oder macht ihr einfach das, was euch gefällt?

A&H: Natürlich entwickelt man sich mit der Zeit automatisch weiter. Aber der Spaß an der eigenen Musik steht definitiv im Vordergrund. Es muss UNS Spaß machen! Wenn es anderen auch noch gefällt… Perfekt!

dk: Ihr habt die Wahl. Videodreh, Song im Studio aufnehmen oder ein Live-Gig. Wofür entscheidet ihr euch?
A&H: Live-Gig! Dabei aber alle auffordern mit Handys zu filmen und daraus dann ein Video schneiden. Die Songs nehmen wir inzwischen selbst auf. Das klappt ganz gut.

dk: Schreiende Mädels in der ersten reihe. Ego-Pusher oder nervig?

A&H: Gab es noch nicht . Aber wenn doch: GEIL!

dk: Die verrückteste Fan-Aktion bisher?

A&H: Der Zusammenhalt mit den Leuten aus unserer Heimat ist einfach sehr bemerkenswert. Wir fahren oft zusammen los und bekommen eine riesige Unterstützung. Es Waren z. B. super viele Leute bei unserer Show auf der Vans Warped Tour in Berlin. Das war richtig cool! Ansonsten schaut euch mal das Video zu „This is a Riot“ an. Dann wisst ihr was wir meinen.

dk: Und die peinlichste Bühnensituation?

A&H: Wo sollen wir anfangen? Dafür ist auf jeden Fall Timo zuständig ! Bei unserer Release-Show hat er sich z. b. nach 30-Sekunden bei der ersten Aktion einen Bänderriss zugezogen. Er hat aber durchgezogen. Andere Geschichte: bei einem anderen Konzert hat Timo bei einem Move mal das komplette Schlagzeug inklusive Drummer abgeräumt. Das hatte aber schon was.

dk: Größter Streitpunkt innerhalb der Band?

A&H:  Die Kommunikation über WhatsApp in unserer Bandgruppe. Auf Fragen wie „wann proben wir?“ gibt es meistens gar keine Antwort. Aber eine halbe Stunde später flippen alle aus, wenn einer mal einen dummen Spruch postet. Da kann dann jeder mitreden. Zum Beispiel mit Emojis. Damit ist sicherlich alles gesagt, oder?

Foto: Sebastian Rauba

Die drei neuen Tracks von Orbit on Earth überzeugen wie immer mit einmalig guten Lyrics, eingängigen aber auch experimentierfreudigen Gitarrenriffs und einer hardcore-typischen Stimme. Dabei immer begleitet von einer „space-punkigen“ Atmosphäre: ein bisschen düster, ein bisschen verträumt.  Der erste Song „Firmament“ bildet so einen absolut gelungenen Einstieg für alles, was in den nächsten Minuten abgehen wird. Ein Intro, das nicht atmosphärischer hätte sein können geht in einen energischen, starken Song über, der mit einer krachmachenden und trotzdem eingängigen Begleitung, sowie einer leicht düsteren Stimme überzeugen kann. Doch unter allen Songs von Orbit on Earth gefällt uns „Ghost Poetry“ besonders. Der Song, der eigentlich den Saiten und Trommeln von The Tidal Sleep entspringt, ist etwas poppiger als das, was man von Orbit on Earth gewohnt ist, überzeugt uns aber in all seiner Wahnsinnigkeit.

Auch The Tidal Sleep zeigen sich von ihrer besten Seite. Dabei  bleiben sie ihrem selbst betitelten Genre „Posteverything“ und ihren Interessen Volume, Distortion und Reverb treu. Der erste Song „The Valley Dweller“ wird von einer energievollen Stimme dominiert, die schon fast in Richtung Sprechgesang tendiert und uns im Zusammenhang mit den metaphorischen Lyrics in eine andere Welt versetzt. Wesentlich ruhiger, insofern man post-hardcore als ruhig bezeichnen möchte, ist aber unser Favourit „The Descent“. Ein melodisches Klavierintro, ein mit Disharmonien bestückter intensiver Mittelteil und das von ruhigen Gitarrenriffs begleitete Outro überzeugen in ihrem Zusammenspiel und lassen die 5 Jungs von The Tidal Sleep noch einmal in all ihrem Können glänzen.

Alles in allem steht zwar nach wie vor jede Band für sich, trotzdem ist das Gesamtkonzept in sich stimmig. Wer uns ein wenig kennt, weiß, dass Hardcore bisher nicht unsere größte Liebe war, und trotzdem: Sowohl Orbit The Earth als auch The Tidal Sleep konnten uns überzeugen. Wir sind fast ein bisschen verliebt; befinden uns – Track für Track – im Wechselbad der Gefühle. Wir können energisch abrocken, uns die Seele aus dem Hals schreien und ein paar Minuten später in eine Traumwelt fallen, in der die Welt an uns vorbei zieht. Wer das selbst erleben möchte und bis zum Release im April nicht abwarten kann, hört sich am besten die ersten beiden Tracks „Scavengers“ (OTE) und „The Calumet“ (TTS)  hier im Stream: http://bit.ly/ttsote1 an.

Und für diejenigen unter euch, die immer noch nicht genug haben: Im April gehen The Tidal Sleep  zusammen mit Landscapes auf Tour. Hier die Termine:

12.04.15 Köln – MTC
13.04.15 Berlin – Tiefgrund
15.04.15 Hamburg – Hafenklang
16.04.15 Wiesbaden – Schlachthof
20.04.15 Wien – BACH (AT)
21.04.15 Salzburg – Rockhouse
22.04.15 Stuttgart – Juha West
24.04.15 Lichtenstein – JZ Riot
25.04.15 Göttingen – Kino Lumiere