Wir sparen uns die Sorgen und zahlen davon die Drinks.

Blinker räumt in den fünf Tracks mit diversen Themen auf – vom Druck in der Familie bis hin zu Geld, das fehlt. Alles ein bisschen frech (Nicht-Mittvierziger-mit-Cappuccino-Wandtattoo-frech, ich meine gut frech.) und kritisch, aber nie ohne sich selbst auszuklammern. Ein bisschen Punk, aber nicht so, dass man damit überrannt wird. Der junge Musiker geht offen damit um, in gutbürgerlichem Umfeld aufgewachsen zu sein, um auszubrechen und nun seinen eigenen, authentischen Weg zu gehen. Zusammen mit dem gitarrenlastigen Arrangement wird das Ganze zu einem Projekt, das vor Ehrlichkeit und Energie nur so strotzt. Auch live kann Blinker sich sehen lassen, grundsympathisch und fast schüchtern holt er das Publikum schnell ab. In diesem Sinne: „Wir sparen uns die Sorgen und zahlen davon die Drinks“ und freuen uns aufs nächste Konzert.

BLINKER Blicke Tour

13.04. Hamburg – Molotov Sky Bar

Foto: Valentin Ammon

– Okay, sorry. Ihr seid hip, kennt eh schon alles und schmilzt grade so vor Euch hin. Das ist völlig okay. Aber die Berliner Band Bloodhype bastelt Euch dafür jetzt den perfekten Soundtrack. Nicht zu melancholisch, nicht zu sehr gute Laune, nicht zu sehr Kopie von irgendwas, das man schon zu oft gehört hat. Mit Romeos liefern die Jungs einen Track, der ein bisschen düster, aber schön empowernd ist – ohne die rosa Bonbon-Coachella-Instagram-Hype-Welt. Ehrlicher, authentischer Indie-Rock. Wenn das mal nichts ist.

BLOODHYPE LIVE (Support für I HEART SHARKS)

07.09. – München – Strom

08.09. – Hamburg – Uebel Und Gefaehrlich

Wer die erste Fye & Fennek-Single „Places“ verpasst haben sollte, holt das jetzt bitte nach, wir sehen uns auf der anderen Seite (Ich sage nur 400K Spotify-Plays im ersten Monat! Wo lebst Du? Wuppertal?).

Das ging schnell, willkommen zurück. Der relevante Konflikt, der im Video der ersten Single aufgegriffen wird, wird in der Fortsetzung zur Single „Miles Davis“ noch ein bisschen persönlicher. Auch ein bisschen schnulziger, aber das ist okay, stellt Euch nicht so an. Die Protagonistinnen finden einen Weg, sich selbst von Konventionen frei zu machen und zeigen durch den Umgang mit der Situation, was starke Frauen auch in einem so stark von Konservatismus und irrationaler Angst vor dem Neuen geprägten Gesellschaft ausmachen können. Ach Pathos, was kannst Du schön sein.

Über den Sound brauchen wir eigentlich nicht reden. Energie meets tanzbar meets Powerstimme und Gefühl für Beats ohne Ende. Das Ganze genauer aufzudröseln sparen wir uns mal für das Album, auf das freuen wir uns jetzt nämlich noch mehr. Bis zum 27. dieses Monats müssen wir noch warten. Bis dahin wippen wir ungeduldig auf dem Stuhl.

Ein bisschen tut es mir leid, Dich in Deinen Grundfesten zu erschüttern, aber das stimmt nicht mehr. Jedenfalls nicht der letzte Punkt. Denn LUI HILL ist der neue Boss der cool Kids, der Typ, der die musikalische Latte jetzt so hoch hängt, dass sich einige alteingesessene Indie-Musiker ordentlich werden strecken müssen. Seit gestern gibt es die erste Single 5000 Miles auf dem Markt, und dieser Markt sollte sich besser für einen Ansturm bereit machen. Aus dem Nichts kommen meistens nur mittelinteressante bis noch nicht ganz fertige Dinge, aber Hill übertrifft sich selbst und viele seiner Kollegen mit diesem fulminanten Debüt. Seine Stimme bleibt in Höhen und Tiefen kraftvoll und spektakulär, mit feinen elektronischen Details nimmt er uns mit in eine Welt, durch die schon Chet Faker und Frank Ocean schritten. Ein bisschen Pop, ein bisschen Soul und viel Talent. So klingt LUI HILL.

Auch wenn er in der Öffentlichkeit Newcomer ist, seine Leidenschaft für die Musik wurde schon früh geweckt. Als Kind im vom Vater selbst gebauten Proberaum entstanden erste Ideen, die er später einpackte und mit auf Reisen nahm. Offenheit und Interesse an verschiedenen Orten und Eindrücken verleihen seinen Tracks einen kosmopolitischen Flair. Der wirkt aber nicht abgehoben und selbstverliebt, sondern von Grund auf sympathisch. Schwere Zeiten haben wir alle, aber Hill schafft es, daraus Energie für seine Kunst zu ziehen – Melancholie ja, Depri-Pop nein. Die Schwere eröffnet in seinen Tracks eine weitere Dimension, auf die wir uns gerne einlassen. Dass er sein Können nun endlich mit uns teilt: Wir sind ein bisschen froh. Denn egal wo Du dich grade rumtreibst, Du alter Weltenbummler: LUI HILL wird Dich begleiten, und zwar mehr als angemessen.

REDENSART LIVE

Tickets gibt’s hier: http://redensart.tictail.com/products/tickets

17.03.17 – Hamburg, Nochtspeicher 

18.03.17 – Hannover, LUX

23.03.17 – Trier, Luckys Luke

24.03.17 – Bremen, Schlachthof

25.03.17 – Marburg, Trauma

30.03.17 – Köln, Stereo Wonderland

31.03.17 – Stuttgart, Galao

01.04.17 – Freiburg, Jazzhaus

26.04.17 – Rorschach (CH), Treppenhaus

27.04.17 – Tübingen, Sudhaus

30.04.17 – Wien (AT), Kramladen

Mit der Single „Cavern Club“ konnten wir schon ein bisschen Albumluft schnuppern. Die vier Jungs aus Bottrop bezeichnen sich selber als „emotionales Energiebündel mit Hang zum Weltschmerz“, was Lyrics wie „Und alles was ich weiß über diese Zeit lässt heute so bedeutungslos erscheinen“ schon deutlich machen. „Cavern Club“ beschreibt die Sehnsucht nach unschuldiger Zeit und niemals endender Jugend, die durch rockige Gitarrenklänge und antreibenden Drumbeats ausgedrückt wird.

Die Musik Astairres lässt sich wohl am besten als energetischen Punkrock beschreiben, der mit wilden Gitarren daherkommt und der durch die raue, wehmütige Stimme des Sängers Philipp Kleinebrahm komplementiert wird. Die zweite EP wird von Melodien getragen, die ins Ohr gehen und die zum Mitgrölen einladen – wenn man Astairre hört, bekommt man Lust, sich in die pogende Menge zu stürzen und aus voller Kehle mitzuschreien: „Und alles was mir bleibt, ist die Möglichkeit damals dabei zu sein“. Astairre ist die Stimme unserer Generation, die mit ihren Lyrics die Träume, Ängste und Hoffnungen beschreiben, die doch irgendwie in uns allen stecken.

„Erlend war sehr beschäftigt in letzter Zeit, aber wir haben auch sehr viel von ihm gelernt und sein Einfluss war immer irgendwie gegenwärtig. (…) Wir haben ein bisschen mit unserem Sound experimentiert, aber wir folgten dabei trotzdem stets unseren Prinzipien. Es sind immer noch wir, die Songs über Bergen schreiben und sie live aufnehmen. Es ist real!“, so Gitarrist und Sänger Axel Vindenes. „Die alte Aufstellung und auch der Chor waren ein wichtiger Bestandteil der Band seit ihrer Gründung und werden so auch immer in Erinnerung bleiben. Wir haben uns jedoch nach Veränderung gesehnt und bereuen demnach nichts. Wir freuen uns riesig auf das neue Album und können es kaum erwarten, es jedem zu zeigen und das Ergebnis der letzten Zeit zu präsentieren.“

Der Einsteiger Galapagos lässt es schon erahnen: Die ersten Tracks sind tatsächlich anders, als man es von Kakkmaddafakka kennt: Melancholischer, ruhiger – irgendwie scheint es von Track zu Track eher dahinzuplätschern. So sind Tracks wie Young You, May God und 30 Days für Kakkmaddafakka Verhältnisse ungewöhnlich ruhig und sanft. Die poppigen Beat und das funkige Etwas fehlen, die Songs werden nur spärlich begleitet, der antreibende Beat, der auf den vorherigen Alben zu finden war und der einen dazu brachte, den ganzen Körper in Bewegung zu setzen, fehlt . Diese Tracks lassen einen sitzen bleiben. Und Nachdenken.
Das ändert sich ab der Hälfte des Albums, Einschnitt ist Track Nummer 7 „No Cure“, ein Song mit gemütlichem Reggae Beat. Der nächste Track Language, ist dann irgendwie wieder so wie man Kakkmaddafakkas Musik kennt und weshalb man sie so feiert: fröhlich, energisch und geschmückt mit vielen Danceriffs. Auch Lilac und True sprühen nur so von Fröhlichkeit und Energie, es hört sich bunt an, laut, nach purer Lebensfreude.
„Uns geht es noch immer darum, dass wir Spaß und Freude verbreiten können und das wird sich auch niemals ändern!“ , so Axel. Auch wenn sich diese Grundstimmung nicht über die ganze CD hinweg gezeigt hat und die erste Hälfte der CD recht trist war, so lässt sie einem nach dem Hören doch irgendwie fröhlich zurück: Kakkmaddafakka mag sich an etwas gewagt haben, ist letztendlich ihrem unverkennbaren Stil, der von Energie, Fröhlichkeit, Spaß und Dance-Pop geprägt ist, treu geblieben.

Live 2016:
05.4. Saarbrücken – Garage
06.4. Köln – Gloria
07.4. Leipzig – Täubchenthal
08.4. Erlangen – E-Werk
09.4. Berlin – Huxleys
11.4. Hannover – Faust
12.4. Wiesbaden – Schlachthof
13.4. München – Freiheiz
14.4. Stuttgart – Im Wizemann
15.4. Heidelberg – Halle 02
16.4. Hamburg – Uebel & Gefährlich

Ist euch mal aufgefallen, dass viele Geräusche klingen wie prasselnde Regentropfen? Abgesehen von artverwandten, flüssigen Dingen. Fett beispielsweise, das zum ersten Mal einem Schnitzel begegnet. Ich meine eher so etwas wie Schnipsen. Ja genau, Schnipsen – das mit den Fingern. Wer ein Dachfenster hat, wird es nachvollziehen können. Langsam einsetzender Regen: man wird wach, kann bestenfalls liegen bleiben und schaltet dann zum Regen-Surround-Sound die passende Musik an. Ein Song, der so melodisch beginnt, wie ein einsetzender Frühlingsschauer. Ein Song, bei dem „schwere Leichtigkeit“ kein Widerspruch darstellt. In meinem Fall: Monday – die erste Singleauskopplung von Matt Corbys Debütalbum.

„Ha!“, denkt ihr euch, „was für ein Bogen zum Beginn des Artikels“. Doch den eigentlichen Bogen machte Matt Corby bei seinem Debütalbum selbst ­– und zwar einen 9-jährigen Bogen drum herum. Es begann 2007 bei Australian Idol, dem australischen Äquivalent zu DSDS, zog sich über einige EPs und führt nun zu seinem ersten Album „Telluric“, das am 11. März erscheint. Matt ist bereits fleißig am Touren und kommt auch auf einen Sprung nach Deutschland vorbei. Genauer gesagt nach Köln und Berlin.

P.S.: Fans von Ben Howard, Tom Rosenthal oder Charlie Cunningham sollten definitiv ein Ohr auf Matt werfen. (Sinnbildlich natürlich. Wie seid ihr denn drauf?)

Logbucheintrag Ende.

Matt Corby LIVE 2016:
18.03.2016 Köln, E-Werk
24.03.2016 Berlin, Astra

Benzin

Fragen was da brennt, und ob den Typen jemand kennt, der da scheinbar resistent durch den Feuernebel rennt.

Den Track kennt ihr vermutlich schon. Erster Song auf dem Album, schöner Vorbote für den Rest. Der „neue Hauer“ blitzt schon durch. Auch das Video kann einiges.

Uns hat keiner gefragt

Geschmolzene Träume und abgebrannte Menschen – erst auf der Jagd, dann auf der Flucht.

Dunkle Energie in diesem Track. Tiemos Melancholie wird auch erwachsen und entwickelt mehr Kraft. Zieht uns sehr in den Bann.

Kleiner Tod

Du bist mein kleiner Tod -In dir will ich untergehn, und als besseres Wesen wieder auferstehn.

Ein Track, der energiegeladen vorwärts zieht. Wenn man die Energie auf sich übergreifen lässt, bekommt man definitiv eine Idee vom kleinen Tod. Er entspricht fast dem Spannungsaufbau im Track. Top.

Funktionieren

Wann sind wir nur so groß geworden? Rebellieren nur zu Hause gegen Alltagssorgen.

Ein Thema, das wir alle nur zu gut kennen. Vernunft, Vernunft… immer geht sie vor, auch wenn sie es nicht sollte. Alle müssen funktionieren. In ruhigere Klänge gekleidet regt uns dieser Track zum Nachdenken an.

Nostalgie

Ein Mädchen, das nicht virtuell ist – ich bin ein Freund von Nostalgie.

Unser Lieblingstrack. Das Thema trifft den Nagel auf den Kopf, wir wollen mit einen Glas Rotwein zum Sound einer Schallplatte Fotoalben ansehen. Und das machen wir jetzt auch. Danke Tiemo.

Kaputt und Munter

 Jetzt sitz ich da, kaputt und munter, und träum von einer besseren Zeit.

Erinnert am ehesten noch an den Tiemo der letzten Alben. Durch elektronische Beats aber mehrschichtig und komplexer aufgebaut.

Kopfsteinpflaster

Ich tanze mit dir über Kopfsteinpflaster. Alles fühlt sich nach Zeitlupe an.

Tiemo nimmt uns mit in seine eigene Welt. Der Track baut eine eigene Welt auf, und wir wollen über das Kopfsteinpflaster in dieser Welt tanzen.

Glaub an Mich

Wenn ich versage, gib mich frei, nur bitte glaub an mich.

Echtes Gefühl. Augen zu, Musik ganz laut, mitfühlen. Mehr wollen wir dazu nicht sagen.

In Melodien

Wir können feiern, lachen, heulen. Nichts gelogen, nichts versteckt.

Musikalisch überraschend, anders, frisch, innovativ. Schööööner Beat.

Die letzte Seite

Teile fremde Betten, um deines zu vergessen. Doch kann es nicht genießen, ohne sie an dir zu messen.

Ein Text, der unter die Haut geht. Jeder kennt es, das Gefühlt, nicht abschließen zu können. Oder zu wollen. Mitfühlen erster Klasse.

Auf dem Weg verloren

Eigentlich hab ich gedacht, dass wir uns eines Tages sehn. Doch plötzlich habe ich bemerkt dass du mir mal so gar nicht fehlst.

Der letzte Track rundet das Album ab. Ruhig, aber nicht melancholisch. Ein gutes Gefühl, das wir auch über das Ende der Musik mitnehmen.