Benzin

Fragen was da brennt, und ob den Typen jemand kennt, der da scheinbar resistent durch den Feuernebel rennt.

Den Track kennt ihr vermutlich schon. Erster Song auf dem Album, schöner Vorbote für den Rest. Der „neue Hauer“ blitzt schon durch. Auch das Video kann einiges.

Uns hat keiner gefragt

Geschmolzene Träume und abgebrannte Menschen – erst auf der Jagd, dann auf der Flucht.

Dunkle Energie in diesem Track. Tiemos Melancholie wird auch erwachsen und entwickelt mehr Kraft. Zieht uns sehr in den Bann.

Kleiner Tod

Du bist mein kleiner Tod -In dir will ich untergehn, und als besseres Wesen wieder auferstehn.

Ein Track, der energiegeladen vorwärts zieht. Wenn man die Energie auf sich übergreifen lässt, bekommt man definitiv eine Idee vom kleinen Tod. Er entspricht fast dem Spannungsaufbau im Track. Top.

Funktionieren

Wann sind wir nur so groß geworden? Rebellieren nur zu Hause gegen Alltagssorgen.

Ein Thema, das wir alle nur zu gut kennen. Vernunft, Vernunft… immer geht sie vor, auch wenn sie es nicht sollte. Alle müssen funktionieren. In ruhigere Klänge gekleidet regt uns dieser Track zum Nachdenken an.

Nostalgie

Ein Mädchen, das nicht virtuell ist – ich bin ein Freund von Nostalgie.

Unser Lieblingstrack. Das Thema trifft den Nagel auf den Kopf, wir wollen mit einen Glas Rotwein zum Sound einer Schallplatte Fotoalben ansehen. Und das machen wir jetzt auch. Danke Tiemo.

Kaputt und Munter

 Jetzt sitz ich da, kaputt und munter, und träum von einer besseren Zeit.

Erinnert am ehesten noch an den Tiemo der letzten Alben. Durch elektronische Beats aber mehrschichtig und komplexer aufgebaut.

Kopfsteinpflaster

Ich tanze mit dir über Kopfsteinpflaster. Alles fühlt sich nach Zeitlupe an.

Tiemo nimmt uns mit in seine eigene Welt. Der Track baut eine eigene Welt auf, und wir wollen über das Kopfsteinpflaster in dieser Welt tanzen.

Glaub an Mich

Wenn ich versage, gib mich frei, nur bitte glaub an mich.

Echtes Gefühl. Augen zu, Musik ganz laut, mitfühlen. Mehr wollen wir dazu nicht sagen.

In Melodien

Wir können feiern, lachen, heulen. Nichts gelogen, nichts versteckt.

Musikalisch überraschend, anders, frisch, innovativ. Schööööner Beat.

Die letzte Seite

Teile fremde Betten, um deines zu vergessen. Doch kann es nicht genießen, ohne sie an dir zu messen.

Ein Text, der unter die Haut geht. Jeder kennt es, das Gefühlt, nicht abschließen zu können. Oder zu wollen. Mitfühlen erster Klasse.

Auf dem Weg verloren

Eigentlich hab ich gedacht, dass wir uns eines Tages sehn. Doch plötzlich habe ich bemerkt dass du mir mal so gar nicht fehlst.

Der letzte Track rundet das Album ab. Ruhig, aber nicht melancholisch. Ein gutes Gefühl, das wir auch über das Ende der Musik mitnehmen.

TIEMO HAUER LIVE 2016

07.03. Frankfurt – Brotfabrik

08.03. Köln – Luxor

09.03. Bremen – Tower

11.03. Hamburg – Knust

12.03. Berlin – Columbia Theater

14.03. Dortmund – FZW

15.03. Hannover – Capitol

16.03. Leipzig – UTConnewitz e.V.

18.03. München – Technikum Kultfabrik

19.03. Stuttgart – Im Wizemann

Ich habe euch ein paar musikalische Meisterleistungen, frische Cover und klasse Musikvideos zusammengestellt, damit ihr beim 100000sten Mal Wham oder Mariah Carey auf der Weihnachtsfeier mit eurem Chef oder Kollegen einen kühlen Kopf bewahren könnt – und vielleicht einfach mal eine andere Musikauswahl vorschlagt!

Heisskalt – Hallo

Es ist kalt draußen, wir haben Spaß und feiern – gerne! Aber dann lieber mit diesem Soundtrack! Die Perfekte Begleitung für kalte Winterabende mit Freunden, energiegeladene Partynächte oder auch einfach nur als Motivationsunterstützer. „Oh Gott, du bist so schön!“ Singt Heisskalt-Frontmann Matze. Das seid ihr auch, und dieses Lied ganz besonders.

Aufbau West – Und das ist erst der Anfang

An Weihnachten mit der Familie und Freunden zusammensitzen. Eigentlich schön. Wenn dann aber Großtante Elfriedes beste Freundin mal wieder ihre superspannenden Geschichten auspackt, jeder eigentlich lügt bis sich die Balken biegen um möglichst gut dazustehen – dann braucht man ehrliche Musik. Auch gerne mal auf die Zwölf. Einmal über alles auskotzen was nervt, das ganze in fetten Sound verpackt: Voilà. Im Zimmer einschließen, Musik aufdrehen und kurz ausrasten. Hilft garantiert.

Tiemo Hauer – Herz/Kopf

Bei all dem Weihnachtsstress möchte man manchmal den einen oder anderen Glühwein mehr trinken. Kennen wir alle. Und dann ist da ja noch die Sache mit der Liebe… Energiegeladener Sound, aber trotzdem Text der unter die Haut geht. Ein bisschen nachdenken, aber nicht in Melancholie versinken? Dann einfach in Tiemos rauchige und gefühlvolle Stimme eintauchen.

Milky Chance – Flashed Junk Mind

Einfach mal entspannen. Das brauchen wir in der Vorweihnachtszeit manchmal, sonst geht irgendwann gar nichts mehr und wir vergessen die Plätzchen im Ofen oder das Weihnachtsgeschenk für die Mutti beim Juwelier. Entspannter Sound und ein Video dass uns den Winter und die kalten Füße vergessen lässt:

Michael Schulte – Say Something

Cover gefällig? Bittesehr. Das Original von A Great Big World und Christina Aguilera ist gut, aber diese Akustik-Version von Michael geht so richtig unter die Haut. Klare Stimme, Gefühl pur und Akustikgitarre – geniale Mischung. Zum Runterkommen oder auch mal um das eine oder andere Tränchen zu verdrücken. Oder einfach nur zum schön finden.

Kids of Adelaide – Old One

Genug von der ganzen Weihnachtsstimmung? Mit diesem Track und dazugehörigem Video gefühlt durch Straßen im Frühling laufen und die ersten warmen Sonnenstrahlen genießen. Indie vom Allerfeinsten mit zwei besonderen und schönen Stimmen. Anders, individuell, überraschend frisch und Glück auslösend: Old One.

Hurricane Dean – Arsenal of Colours

Coole Band, cooler Sound, cooles Video. Genug Coolness, da braucht keiner mehr kalte Füße. Die Jungs von Hurricane Dean heizen uns ein!

Taylor Swift – Shake It Off

Ob man die Musik nun mag oder nicht – dieses Video macht einfach Spaß und behebt jegliche schlechte Laune. Einmal alle auf die Schippe nehmen, über sich selbst lachen und sich nicht so ernst nehmen. Das brauchen wir. Einmal über alle Extreme lachen, ohne dass man fies wird – das Ganze dann noch gut produziert. Mitmachen und den Weihnachtsstress einfach abschütteln!

Foto: Viktor Schanz

Auf großer Deutschlandtour wurde das Album nun auch mit Liveband präsentiert – und stellte sich auch auf der Bühne als Goldstück dar. Gemischt mit einigen älteren Liedern rockten Tiemo und seine Band die Bühnen. Was ist das Schönste wenn man auf Tour ist, was kann auf der Bühne schief gehen und wie peinlich sind eigentlich seine Fans? Wir haben ihn getroffen und all das – und noch mehr – gefragt.

dk: Du bist grade auf großer Deutschlandtour. Was ist das Schönste am „auf Tour gehen“?

Tiemo: Dass man nicht macht außer Musik und die ganze Zeit mit der Band unterwegs ist. Das ist viel intensiver. Das ist eine Zeit in der man sich zu 100 Prozent nur auf die Musik einlässt und an gar nichts anderes denken muss. Der Alltag, alles andere verschwindet – und das ist das coolste eigentlich.

dk: Du hast dein eigenes Label „Green Elephant Records“. Nach welchen Kriterien suchst du dir die Künstler die du unter Vertrag nimmst?

Tiemo: Am Anfang war das gar nicht so geplant. Am Anfang war das Label nur dazu gedacht meine Sachen rauszubringen. Dann hat es angefangen mit „Kids of Adelaide“ – Das war ein Kumpel der mir einfach einen USB-Stick mit der Musik von den Jungs gegeben hat. Ich kannte die privat vorher auch noch nicht, ich habs mir angehört und fands super. So haben wir dann angefangen dieses Label auch noch weiter zu nutzen.

Mir ist die persönliche Ebene mega wichtig. Ich habe Spaß daran wenn meine Bands von Herzen Musik machen.

Dann hat es auch sehr schnell angefangen dass wir sehr viele Anfragen bekommen haben, per E-Mail oder wie auch immer. Aber wir sind nur zu zweit in diesem Label, deswegen haben wir natürlich nur begrenzt die Möglichkeit da was zu machen. Mir ist die persönliche Ebene mega wichtig. Ich habe Spaß daran wenn meine Bands von Herzen Musik machen und Nichts an ihnen aufgesetzt ist – das ist das wo ich Wert drauf lege.

dk: Was ist die Reaktion die du dir auf deine Musik wünschen würdest?

Tiemo: Ich freue mich immer wenn jemand wirklich auf die Musik achtet, oder wenn es jemandem in bestimmten Lebenssituationen hilft. In erster Linie schreibe ich ja für mich – Ich schreibe meine Geschichten auf und versuche sie zu verarbeiten. Wenn dann jemand sagt dass meine Geschichte weitergeholfen hat, weil er sich verstanden oder angesprochen gefühlt hat, das freut mich natürlich sehr.

Die Musik soll immer im Vordergrund stehen.

Es gibt natürlich auch Leute, die kommen aufs Konzert, und denen gehts mehr um das Konzert an sich. Oder auch um mich als Person – Das will ich aber gar nicht in den Vordergrund stellen. Die Musik soll immer im Vordergrund stehen. Und auch dass die Leute schätzen was wir da machen, dass nichts vom Band kommt, sondern dass wir uns Mühe geben und von Herzen Mucke machen. Wenn das jemand zu schätzen weiß – Das ist die Reaktion die mich am meisten freut.

dk: Wie schaffst du es etwas Neues zu machen, dir aber trotzdem treu zu bleiben und auch deinen alten Fans gerecht zu werden?

Tiemo: Ich bin ja immer noch dieselbe Person. Ich entwickle mich natürlich – In meinem Denken, musikalisch, die Musik die ich höre entwickelt sich mit der Zeit auch. Je mehr man sich mit der Musik beschäftigt umso mehr lernt man kennen, und es langweilen auch Sachen die man früher toll fand, aber man interessiert sich auch für Neues. So verändert sich die Musik insgesamt, aber das Grundding, das was die Musik ausmacht, das ist ja mein Empfinden und die Gefühle die ich verarbeite – Und das bleibt ja bestehen.

dk: Was ist das Beste am Musiker sein?

Tiemo: (lacht)Musik machen. Wenn man was machen darf und kann was einen glücklich macht, dann ist es das Beste das als Beruf zu machen.

dk: Und was ist die größte Illusion in der Musikbranche?

Was sicher ist, dass ich für die Musik lebe. Was im Moment aber überhaupt nicht mehr sicher ist, ist dass ich von der Musik leben kann.

Tiemo: Dass man damit Geld verdienen kann. Das ist die größte Illusion. Früher war das vielleicht mal so, aber heutzutage ist das unfassbar schwer. Was sicher ist, dass ich für die Musik lebe. Was im Moment aber überhaupt nicht mehr sicher ist, ist dass ich von der Musik leben kann. Klar, es geht, aber es wird immer weniger. Dadurch dass die Leute keine Platten mehr kaufen, dadurch dass so viel gestreamt wird. Ich verdiene mir bei meiner Tour keine goldene Nase – das Geld was ich da verdiene habe ich vorher schon ausgegeben um mein Album aufzunehmen. Nur weil man also große Konzerte spielt heißt es nicht dass man mehr verdient als andere Leute, die einen anderen Beruf haben.

dk: Du bist in ganz Deutschland unterwegs und stehst viel auf Bühnen. Da ist dir doch bestimmt schon einige Male was Peinliches passiert, oder?

Ach, ich hab schon viel peinliches Zeug gemacht. Ich hab Mikros durch den kompletten Saal geworfen!

Tiemo: Ach, ich hab schon viel peinliches Zeug gemacht. (lacht) Ich hab Mikros durch den kompletten Saal geworfen – Ja, ich wollte meinen Mirkoständer ins Publikum halten damit die Leute singen. Ist mir schon zwei Mal passiert. Ich hab auch meinen Mikroständer immer wieder umgekickt und gefangen, bis zu dem Tag an dem ich ihn umgekickt habe und ihn NICHT mehr fangen konnte – (lacht) Und er dann in der ersten Reihe einer in die Fresse geflogen ist. Die hat sich super gefreut!

Es ist mir aber noch nie passiert dass ich nen kompletten Blackout hatte. Manchmal vergisst man natürlich was, grade weil es ja immer mehr und mehr Songs werden. Meistens fällts mir dann aber wieder ein, zur Not kann ich ja mittlerweile mein Publikum fragen. (lacht)

dk: Was war die bisher seltsamste Fan-Aktion?

Also es hat bisher noch nie jemand zu mir gesagt ich soll auf seinem Hintern unterschreiben.

Tiemo: Ich hab eigentlich ziemlich vernünftige Fans. (lacht) Also es hat bisher noch nie jemand zu mir gesagt ich soll auf seinem Hintern unterschreiben. Aber sonst – mich stört sowas nicht, solange es nicht aufdringlich ist. Was aber manchmal passiert, ich mache ja ab und zu Fotos mit Fans. Und da gibt es dann die Müttergeneration: Meistens sind das echt ältere Frauen – die einem währen des Fotos dann an den Arsch greifen. (lacht) Da denkt man sich dann schon manchmal „Hmmm… Soll ich das auch mal bei dir machen?“

Jetzt wissen Tiemo-Fans auch, was sie optimaler Weise beim nächsten Konzert nicht machen sollten. Nun erholen sich Tiemo und Band erstmal von der grandiosen Tour – und wir freuen uns darauf was wir als nächstes von ihnen zu hören bekommen.

Foto: Melanie Maerz

Ihre Musik ist entspannt und ehrlich, in Fachkreisen werden sie bereits als erste Indie-Folk-Boyband gehandelt. Wir haben uns mit Toni (Vocals), Marc (Gitarre, Vocals, Percussion), Christian (Gitarre, Keys, Mandoline, Synth) und Roban (Bass) getroffen und sie ein wenig über die Entstehung der Band, das Album, die Tour und ihre Musik im Allgemeinen ausgefragt.

dk: Toni, du bist für die Band relativ spontan umgezogen damit die Band bestehen kann. Hattest du gar keine Bedenken?

Toni: Doch, total. Es war so, dass ich einen Tag in den Proberaum kam und den Jungs gesagt habe dass das so nicht wird, dass ich das von der Zeit nicht mehr so hinbekomme. Dann haben sie mir einen neuen Song vorgespielt, als Idee, und auf einen Schlag habe ich mir gedacht: Ganz ehrlich, ich kann das nicht loslassen, ich muss das mit denen weitermachen. Das ist das was ich will. Dann ging alles total schnell und ich hab nicht mehr drüber nachgedacht. Und ich freue mich dass ich es gemacht habe.

dk: Euer Album „A Traveler’s Tale“ ist seit kurzem auf dem Markt. Was ist es für ein Gefühl das eigene Album das erste Mal in der Hand zu halten?

Marc: Es ist schon schön. Wir haben da sehr viel Arbeit reingesteckt. Nachdem wir zu Tiemo und Sebastian (Anmerkung: Tiemo Hauer und Sebastian Lang, Green Elephant Records) gekommen sind war relativ schnell klar dass wir mit Tiemo die Tour spielen. Da kam die Idee auf dass es schon gut wäre wenn man dann ein Album hat. Tiemo hat dann gesagt: Ihr könnt das machen, aber das wird dann sehr sehr anstrengend in so einer kurzen Zeit. Aber das war dann das Geile. Wir haben gemerkt es war die richtige Entscheidung.

Christian: Das ist immer ne riesen Möglichkeit für eine Band. Sein eigenes Album in der hand zu halten, das ist ein tolles Gefühl.

dk: Was ist der beste Ort zum Musik schreiben?

Die Grundideen stammen immer vom irgendwem, dann bringt sich jeder mit ein und das wird quasi alles in einen Topf geschmissen.

Christian: Marc schreibt die meisten Songs…

Marc: Ich kanns am besten nachts, wenn ich im Bett liege.

Toni: Dann kommt man zur Ruhe, dann kommen die Vibes. (lacht)

Marc: Ich hab echt viele Songs schon nachts geschrieben. Sonst, Roban schreint ja auch, aber du bist eher der Mensch der situationsbedingt schreibt oder?

Roban: Ja genau. Wir haben ja lange Zeit im Keller geprobt und da auch die erste EP aufgenommen. Da war es dann so dass jeder was mit eingebracht hat. Die Grundideen stammen immer vom irgendwem, dann bringt sich jeder mit ein und das wird quasi alles in einen Topf geschmissen.

dk: Warum sind eure Texte auf Englisch?

Mir wurde mal gesagt, wenn ich deutsch singe, singe ich ziemlich scheiße.

Marc: Bei mir ist es ganz klar so dass ich mit englischer Mucke aufgewachsen bin. Mein Papa hat immer englische Mucke gehört. Ich hab mich dann eher zur englischen Musik hingezogen gefühlt. Ich glaube wenn man das ganze Leben mit englischer Musik umgeben ist, kommt man nicht in den Konflikt auf welcher Sprache man schreiben muss.

Toni: Mir wurde mal gesagt, wenn ich deutsch singe, singe ich ziemlich scheiße.

Marc: Stimmt schon, Englisch ist eine viel weichere Sprache als Deutsch. Es gibt natürlich auch Leute, zum Beispiel Tiemo, der singt auch Deutsch – feier ich ab. Aber bei unserer Mucke passt es irgendwie nicht. Wenn du DIE Texte ins deutsche umschreiben müsstest… (allgemeines Gelächter)

Toni: Ich glaub das wäre schon sehr… sehr komisch.

Christian: Vielleicht sollten wir mal ne Challenge machen, auf Deutsch schrieben und damit versuchen an die Spitze der Charts zu kommen.

Toni: Damit mir dann ALLE sagen dass Deutsch sich bei mir echt nicht lohnt. (Lachen)

dk: Wie läufts bei euch im Studio, geht da alles glatt oder gibt’s manchmal Stress?

Christian: Das war bei dem Album eigentlich ganz interessant, weil wir nie zu viert im Studio waren. Wir haben uns nacheinander getroffen und aufgenommen. Am Anfang waren oft Marc und ich im Studio um die Gitarren einzuspielen, dann kamen später Toni mit dem Gesang und Roban mit dem Bass dazu. Es war nicht so dass wir zu viert in einem kleinen Raum, mit Tiemo und Kilian (Anmerkung: Produzent) nächtelang zusammen rumsaßen, sondern das nacheinander gemacht haben. Deswegen gab es eigentlich den großen Stress gar nicht.

dk: Was sind denn die nervigsten Angewohnheiten eurer Bandkollegen?

Toni: Ich glaube das Problem ist dass wir uns mittlerweile alle so gut kennen und befreundet sind. Da kennt man die Schwachpunkte des anderen…

dk: Und die nutzt man dann aus.

Toni: (lacht) Ja genau. Aber das ist nicht Ernstes. 10 Minuten später ist alles wieder cool.

Christian: Klar, wenn man morgens zusammen aufsteht, im Nightliner unterwegs ist und auch sonst den ganzen Tag zusammen verbringt – irgendwann geht man sich auf den Senkel.

dk: Was ist denn die wichtigste Eigenschaft eines Musikers?

Bob Dylan war kein guter Gitarrist, konnte nicht krass Mundharmonika spielen und hat scheiße gesungen. Aber er hat Leidenschaft gehabt, und deshalb ist er zu so einem König geworden.

Durcheinander: Leidenschaft.. Ey, das wollte ich grade sagen! Und Ehrlichkeit.

Marc: Es gibt bestimmte Musiker… Bob Dylan zum Beispiel. Der war kein guter Gitarrist, konnte nicht krass Mundharmonika spielen und hat scheiße gesungen. Aber er hat Leidenschaft gehabt, und deshalb ist er zu so einem König geworden.

Toni: Man muss authentisch sein mit dem was man macht.

An Authentizität, Wiedererkennungswert und Energie mangelt es The Sunday Promise auf keinen Fall. Ein großartiges Album, eine gelungene Tour – wir sind gespannt was wir von den 4 sympathischen Jungs bald noch alles zu hören bekommen.

Foto: Melanie Maerz